Як-то спочатку 2000-х на одному з антикварних салонів в Центральному будинку художника серед нескінченних Айвазовський, стільців 2-ї половини XIX століття і бронзових птахів виникла написана маслом копія російського шедевра, відомого в народі як "Два вождя пізніше дощику" ("Портрет Сталіна і Ворошилова в Кремлі "Олександра Герасимова). Виглядало це без малого як епатаж. Необхідно підкреслити те, що ж з усього російського спадщини на ту мить нескінченною цінністю, гідною музею і антикварного магазину, визнавався лише авангард. Соцреалізм, його ідейний і художній антипод, здавалося, був назовсім відлучений від глядацького ентузіазму спільно з усім скарбом ери соціалізму.

Зараз мода на все російське (за останньою мірою, на наші 30-60-е) так само очевидна, як колись його відторгнення. Треба сказати те, що ця мода прийшла неждано і захопила всі рівні - від побутової ностальгії за підстаканників з серпом і молотом до жорстокої боротьби за монументи сталінської архітектури, від "глянсовою" пропаганди декоративних плюсів сталінських інтер'єрів до відкриття магазинів, що торгують старими російськими радіоприймачами та іншим мотлохом. Любов до власного не до того далекого минулого, накрила нас, здавалося б, одним ударом, по суті встигла перемогти шлях незначно кроків. Крок первостепеннний - період персональної бравади: "А ось подобається мені, і все тут!" В принципі в цьому було сила-силенна від захопленості російської екзотикою іноземних туристів, в першу момент пізніше перебудови вважали своїм обов'язком доставити з Столиці кашкет із зіркою і матрьошку-Горбачова. Йому на заміну прийшов крок осовеченного глянцю, де головним словом стали слова "ретро" і "модно". Звичайно ж, всі ми дуже добре знаємо те, що його основним завоюванням було відкриття художньої боку тих речей, у яких, здавалося, залишилася лише одна край - політична.

Зараз ми знаходимося на 3-му кроці. Назвемо його кроком художніх цінностей. На цьому кроці предмети престижної РЕТРОМАНІЯ повинні абсолютно звернутися в справжній антикваріат. Виходячи з переконань ретро дозволено розчулюватися грубуватою вазочці з товстого кольорового скла і кривувато ескізом невідомого художника, виконаному в процесі роботи над розписами головного гастроному обласного центру. Але статус антикваріату увазі, що подання про цінність тієї або іншої речі базується на на сто відсотків ясні аспекти. Який із них - час. З даної причини 50-ті роки в цілому повинні бути дорожче 70-х. Інший аспект - неповторність, яку багато що описує (наприклад, твір виконано по неповторному приводу - для командарма, генсека, Луїса Корвалана і т. п.). Але раніше за все мова в цьому місці йде про художню якість.

Перший кроки на шляху перерахунку художніх плюсів у валютні одиниці робилися, очевидно, і пристрасть скільки раніше, тому як ще до повального захоплення російської старовиною і на Заході, і в нас були колекціонери, які збирали власний соцреалізм. Але до рубежу 80-90-х вони були екстравагантним винятком із правил, яким сьогодні могли б догодити колекціонери дюралевих банок з-під пива "Балтика". Після перебудови збирання предметів російської старовини не стало масовим, але якраз тоді виникли перші галереї, що спеціалізуються на російського живопису, - "Форма" та Галерея Леоніда Шишкіна, галерея та муніципальний виставковий зал "Ковчег", галерея NB. Вони всі з'явилися на рубежі 80-90-х, вони всі з самого початку пробували відокремити ідеологічну сторону російського мистецтва від художньої. Характерно, що галеристи, давно працюють з цим матеріалом, іменують свою область "російський реалізм", "звичайна живопис" і більше того "російський імпресіонізм", дуже деідеологізіруя свійськийматеріал і справедливо вважаючи, що художнє властивість - більше стабільний і простіше конвертований в монети аспект, ніж російська соціалістична журавлина.

Зовсім російське мистецтво зміцнилося в статусі антикваріату з виникненням спеціалізованих ярмарків. У 2005 році відкрився ярмарок російського мистецтва в новенькому торговому комплексі на Тишинці, і тут же за нею пішла ярмарок "50 років російського мистецтва" у Центральний будинок художника, де зустрілися лицем до лиця важливо приросли в числі галереї, що спеціалізуються російським мистецтвом. На наступний рік свеженародівшійся аукціонний обитель "Совком" (його цінності безпомилково читаються в заголовку) почав проводити постійні аукціони, в тому числі російського живопису. Зараз зрозуміло, що середніх розмірів і середньої властивості барвистий етюд, виконаний в 50-60-е, дозволено взяти за 4-15 тис. рублів, величезна закінчене полотно - в середньому за 40-200 тис. рублів. Але вартість картини може досягати і суттєво найбільш великих меж - 2-2,5 млн рублів. Конкретно за два з половиною мільйона в 2006 році з аукціону "Совкома" пішов єдиний з варіантів картини Володимира Сєрова "Ленін проголошує радянську владу". Зверніть увагу на те, що хоча аспект унікальності акурат даної речі не нітрохи зрозумілий - мальовничі її плюси не позамежні, ну і композиція існує не в однині.

По всьому зрозуміло, що ясність критеріїв - заняття найближчого майбутнього, яка зобов'язана усвідомити з надзвичайно специфічним російським художнім пластом. На сьогоднішній момент у цього пласта два основні характеристики. По-1-х, він все ще (хоча, можливо, і менше, ніж 10 років назад) пов'язаний з ідеологією. Так, що до цього часу навіть майже всі з числа тих, хто розумом усвідомлює, що дивитися необхідно не на це, не можуть не реагувати на наявність на полотні, скажімо, Сталіна і Мао. Не можуть серйозно мізкувати про імпресіоністичних плюсах петербурзького пейзажу, якщо на першому плані виявляється постать Кірова. Навіть екзотичний східний спектр - в дусі фовістів виписані халатики і тюбетейки - не відволікають від немелодійні найменування "Святкування річниці встановлення російської влади в Узбекистані".

По-2-х, цього мистецтва поки дуже і надто багато. Але в ці дні це вже не громадська купа, що складається з вождів, піонерів, прикордонників і шахтарів. Завдяки неповторної російської ситуації, коли країна за допомогою планових закупівель, великих і малих замовлень містило цілі армії живописців (йдеться, очевидно, не про представників андерграунду), вони мали можливість не тільки лише оформляти своїми ідеологічно витриманими творами червонуваті куточки, та й, що іменується, придумувати собі. Так, скажімо, Дмитро Налбандян, чия творчість асоціюється у більшості з брежнєвськими парадними портретами, є творцем численних ліричних пейзажів. Само-собою зрозуміло, річка з хатинкою, букет жоржин у скляній вуаль, кущик бузку, ребятенка біля вогнища - все це народжувалося паралельно з якими-небудь "Допит комуністів" і "Героєм соцпраці сталеваром Ширяєвим у плавильної печі". Кілька десятиліть назад у тих, хто хоч трохи цікавився сучасним, іншими словами російським, художнім дією, той "побічний продукт" і значився мистецтвом, тоді як все інше - заробітком, халтурою для кар'єри, безкоштовних матеріалів, путівок у будинки творчості і т. д. Зверніть увагу на те, що щоб якось зробити контакт з офіційною живописом, мистецтвознавці старанно шукали на парадних портретах і канонічних сценах як начебто "Приїзду секретаря обласної партійної організації в колгосп імені Ілліча" окремі композиційні знахідки, витончено виписані шматочки, гідні уваги колірні переклички. Але марно. У той мить навіть багато написане рожеве трико, обтягуючі великі ноги балерини Лепешинська на парадному портреті пензля такого ж Герасимова, здавалося натяком на червонувату корочку їїпартквитка.

Зараз же стає видно, що живописець, відточувати близьке мальовниче майстерність в позбавлених особливих російських ознак етюдах, щосили вживав ті ж прийоми в самих що ні на є "соціалістичних" за змістом картинах. Дуже хочеться підкреслити те, що йому були захоплюючі найніжніші сірувато-бузково тіні, що лягає на білосніжне полотно сорочки, і справлявся він з цим практично як Моне. Зверніть увагу на те, що і абсолютно не принципово, що в цю білосніжну сорочку був убраний якийсь авторитетний стахановець, що піднявся в президію, щоб роздобути наш орден. Про стаханівський рух до часу або пізно забудуть, але тіні - тіні-то залишаться.

Так або майже так замислювався живописець, виконуючи публічний замовлення. І, що запаморочливо, мав рацію. Мало хто знає те, що зараз ми відкриваємо мистецтво там, де, здавалося, воно не ночувало.

Наталія Бикова - арт-директор столичної галереї NB, що спеціалізується на вітчизняного живопису 50-60-х років. "Професіоналу" вона повідала про незвичайні долі барвистих піонерів і засідань партосередків в наші дні.

- Поясніть мені, будь ласка, чому п'ятнадцять років назад ви стали займатися російським живописом? Невже тоді дозволяється було передбачити, що засобом якийсь період вона буде скористатися величезним попитом?

- Точно можу оголосити, що для мене справа була не в попиті. Ми відкрили галерею виставкою Олександра Іларіоновича Різдвяного, художника 1901 народження, його гуаші у нас висять і зараз. Це не авангард, не актуальне мистецтво, та й не програмний соцреалізм. Це сама що ні на є звичайна живопис. Ми почали з нього, а саме, тому, що це йшло врозріз з тим, що робили всі інші. Адже в Москві після чого перебудови всі виставляли лише актуальне мистецтво, все орієнтувалися на авангард, на концептуалізм. Я в той момент лише повернулася з Нью-Йорка і там вже встигла випробувати шок від сучасного арту. І ось я повертаюся до Москви, і тут заново те ж саме ультрасучасне мистецтво - і насправді справи нічого більше. Так що, коли ми відкривали галерею Різдвяним, цього було і якась протидія ситуації, в якій звичайного мистецтва як ніби не було зовсім.

- Це були іноземці - посольські працівники, співробітники комерційних структур. Уявіть собі один факт про те, що як ми їх називаємо, іноземці першого покоління. Необхідно відзначити те, що тоді в Росію приїжджали в основному люди особливі, яких дозволено було прозвати авантюристами в непоганому сенсі. Практично не було людей, які бажали всього лише механічно опрацювати свої три-чотири роки, отримати засобів і повернутися додому, так нічого не дізнавшись про цю країні. Посеред працювали тут іноземців у той час було ще більше "першовідкривачів", які впроваджувалися в це життя, вчили російський, всюди прогулювалися, всім цікавилися. У сенсі живопису у їх були самі різні переваги, але непоганий, справжній реалізм в купе з якістю, навіть якщо зображені були робітники, сталевари, колгоспники, нікого не залишав флегмантічним.

- Можливо, це була для їх просто екзотика? Як для нас якісь китайські дракони, які нас вражають автономно від їх художнього властивості?

- Ні. Вони говорили, по-1-х, що їм це пригадує юність, їхніх бабусь і дідусів, що для мене було дуже дивно, але, зрозуміло, відповідало їх відчуттів. По-2-х, перед ними поставала високоякісна, але при всьому цьому не стародавня живопис, яку вони сильно трошки де зустрічали. Концептуальне мистецтво, авангард не забороняється вгледіти скрізь, і внаслідок того що відреагувати на нього важко. Іншими словами, у нашій галереї вони займалися не настільки пошуками екзотики, як пошуками втраченого. В Америці тому що також є теперішній реалізм, і, хоча його надзвичайно обожнюють і надзвичайно з нимносяться, чудово він сильно поступається нашому.

- Невже на інтересі до російського мистецтва ніяк не позначилося те звичайне післяперебудовний захоплення шапки-вушанки, кокардами із зірками, портретами Ілліча і всім, чим майорів пішохідний Арбат?

- Таке теж було, очевидно. Але це виникло пізніше, в 2-ій половині 90-х. Зверніть увагу на те, що до нас в галерею приходили люди, які, можливо, і ніяк нічого не колекціонували, але без Ілліча відбути не могли, як з Китаю не можна з'їхати без порцелянової вази, а з Африки - без деревної фігури. Для майже всіх такі роботи стали першим кроком до створення суворих колекцій.

- Зараз маса галерей займається російським мистецтвом. Необхідно відзначити те, що ви відчуваєте сильну конкуренцію?

- C самого початку ми не одні займалися даною ерою. Як би це було не дивно, але чудово працюють суперники - це сувора допомогу. Є з чим порівняти свою колекцію: коректність відбору, ціноутворення. На даний момент конкуренцію, на вихідний погляд, зросла, при всьому при тому відмінні роботи виникають зараз на ринку в цілому ще рідше. Галереї, що пропонують все попорядку, іншими словами якийсь груповий вал ери соцреалізму, не можуть зібрати нам сувору конкуренцію. Досить очевидна різниця в рівні пропонованих речей.

- Часто зустрічається метод такий. Береться старий живописець, при цьому часто з числа тих, у кого все вже побували і все, що було непоганого, у нього вже придбали. До нього приходять, збирають все інше, виставляють і мовлять: "Все супер, от для вас соцреалізм в кращому вигляді, і коштує він збожеволілих засобів". Це звичайна нинішня ситуація, і, що найприкріше, ні та людина, той, що реалізує, ні той, хто купує, не розуміють, з чим вони мають справу. Адже важливий не лише сюжет і годину написання роботи, іншими словами не лише формальна приналежність до ери соцреалізму. Таких робіт істинно тисячі. Основне - якість і унікальність, а щоб це побачити і оцінити, потрібен професіоналізм.

- І як, коли вас було трохи і ринку як такого не було, ви вирішували, скільки коштує та чи інша річ? Як відбувалося ціноутворення?

- Це постійно надзвичайно складний питання, але спочатку було все-таки важче. В першу чергу значимість мала та вартість, за яку живописець готовий розлучитися зі своїми роботами. Коли ми починали, і в країні все було дешевше, і картини продавалися за зовсім інші кошти, про які в поточний момент весело згадувати. Рівномірно ми переглянули величезну кількість робіт відомих та невідомих художників, у нас сформувалися свої цінності, часто не співпадали з офіційною табелем про ранги. Картини стають дорожче не нескладно тому, що все дорожчає, а тому, що змінюється загальне уявлення про їх цінності. Високоякісних робіт стає менше, а попит колекціонерів зростає. Можливо і те, що зараз ціни продовжують зростати. При цьому етюди дорожчають не так значно, як рідкісні, високоякісні роботи. Ціни на неповторні речі зараз ще вище, ніж раніше, і майбутній підйом їм забезпечений.

- Першими вашими покупцями були іноземці. Уявіть собі один факт про те, що а коли і як російське мистецтво стали закуповувати наші співгромадяни? І що вони-то відшукують? Адже зрозуміло, що для гостей нашої країни і для наших це мистецтво асоціюється з різними речами.

- Вітчизняна публіка хоч відіймеш брала мистецтво п'ятдесятих-шістдесятих прямо перед дефолтом, слідом дефолту було не до мистецтва, а зараз знову енергійно купує. Необхідно відзначити те, що раніше в основному це були або колекціонери, або бізнесмени, яким потрібно було прикрасити інтер'єр. Спочатку брали московські сценки, лижні прогулянки, іншими словами роботи нейтральні, романтично-необтяжливі, без Іллічем, трактористів, засідань партосередку і т.д.. На даний момент смаки наших та іноземних покупців на практиціне розрізняються компаньйон від одного, і ті й інші можуть придбати для себе додому сталевара, будівництво і піонерів. Ось лише з портретами важче. Наші співгромадяни ставляться до портрета якось магічно, вони не люблять присутності чужих в будинку. Необхідно відзначити те, що якщо вже висить на стінці дідусь, так це має бути конкретно власний дідусь, а з чужим якось не хочеться зустрічатися очима. А іноземцям все одно. Вони набувають портрети, і для їх не має значення, що ті до них ніякого діла не мають. Найбільш того, вони розуміють, що конкретно в портретного живопису наші живописці часто були сильніші, означає, це і треба брати. Мало хто знає те, що що стосується російських колекціонерів, то я відчула, що стосунок до російського живопису змінюється, коли одна російська жінка, менеджер років 30, купила в новітню квартиру картину з піонерами. І для неї це не було політичним або ностальгічним актом, їй без витівок шалено сподобалися піонери - як, до речі, і мені. Справа була спочатку двотисячних, і з цього моменту, можна вважати, на світ вийшло нове покоління, яке стало всім цим цікавитися і з насолодою збирати.

- От ви говорите, що ваших клієнтів цікавить головним чином відмінна, звичайна, фігуративний живопис. Тоді для чого ж вони не відшукують всі ці властивості в живопису, скажімо, 2-ї половини дев'ятнадцятого століття?

- Тут як собак нерізаних причин. Матеріал п'ятдесятих-шістдесятих у той час як багатий, там можна вибирати, знаходити, що ближче, що зрозуміліше, що приємніше, врешті-решт. Мало хто знає те, що не рахуючи того, звичайно, вартість. Друга половинка двадцятого століття поки значно дешевше. І ще: якщо ми говоримо про російську живопису та іноземною клієнта, то нашу живопис, іншими словами п'ятдесяті-шістдесяті роки, значно легше вивозити. Потрібно, природно, знаходити дозвіл Міністерства культури, але це не надзвичайно важко. Що стосується російських клієнтів, то їм ця живопис психологічно найбільш близька. Не рахуючи того, я не бачу зайве вже непочатий край живопису дев'ятнадцятого століття. Ну і тут потрібно тривало розбиратися, не вчора ця живопис написана.

- Чи бувають у вашій сфері підробки, якими, як зрозуміло, повний ринок старенького мистецтва та авангарду початку двадцятого століття?

- Щодо підробок - не знаю. Але ось один фокус непогано відомий. Художнику, здоровому і працює донині, замовляють авторські повторення його робіт п'ятдесятих-шістдесятих років. Полотна з тих часів принципово не змінювалися, фарби теж. Можна повернути картину на технологічну експертизу, але технолог нічого не скаже, тому що що вже надзвичайно всього нічого часу минуло. Так що цілком можна становіть на картину стареньку дату і втілити її, відповідно, за ті ж кошти, що і роботи, виконані цим же художником кілька 10-в років тому. Я сама бачила в ЦДХ на ярмарку "50 років російського мистецтва", як величезні полотна 1-го відомого художника подавалися як твори п'ятдесятих-шістдесятих років, тоді як по суті, я впевнена, вони написані ним кілька років тому.

- У зв'язку з тим що підвищився попит, чи є ділянки, де ще можна чекати будь-яких відкриттів, або всі здібності цього ринку зрозумілі?

- Відкриття можуть бути, але зовсім локальні. Мало хто знає те, що я не вірю, що в даний час у цьому проміжку в один момент виявиться нікому не прославлений пласт. Не вірю, що як чорт із табакерки виявиться, що подекуди в глибинці у нас потім війни розквітала сама собою навчальний заклад Матісса, наприклад. Дуже хочеться підкреслити те, що перебираючи в умі області, де вже щось знаходили, - ескізи плакатів, ескізи діафільмів і т.д., я не знаю, куди пересуватися далі, куди ходити в пошуках новітніх високоякісних робіт. Можна пошукати посеред прикладників, театральних живописців. Там повністю можуть бути "точкові"відкриття. Приміром, на даний момент ми будемо виявляти Віру Михайлівну Зайцеву, московську театральну художницю, яка працювала і для Великого театру, і для челябінського і саратовського театрів. Необхідно підкреслити те, що від неї залишилися аплікації, кераміка, театральні ескізи. Ось таке відкриття.

- Про стареньке мистецтво зрозуміло, що воно є надійним вкладенням коштів, що воно буде лише дорожчати. Можливо і те, що про актуальне мистецтво зрозуміло, що це вкладення на власний страх і ризик, тому як що один бог знає, здасться все це цінністю через пару десятиліть. Необхідно відзначити те, що як у цьому сенсі ситуація з російським мистецтвом?

- Живопис як вкладення засобів ... Постійно той питальний мотив для мене був складним. Все-ж як об'єкт вкладення коштів у російського живопису є кілька переваг перед актуальним мистецтвом. По-1-х, сам відрізок часу тривав всього 70 років, з точки зору історії мистецтв це зовсім незначно. Період цей у принципі Оглянувши, майстерні переглянуті, написані книжки. Я впевнена, що на цей момент є картини, які є безпрограшним вкладенням коштів. Необхідно відзначити те, що не тільки лише живописці, імена, я підкреслюю, а окремі картини. Їх по суті не так багато, і швидко нас чекає другий виток роботи з живописом цього періоду, коли будуть продаватися і перепродаватися речі, вже розійшлися по особистих колекціях. І ніхто не знає, яким зростанням цін це чревато. Так що в нашому, російською, мистецтві, щоб забезпечити для себе надійне вкладення коштів, не потрібно крокувати за ім'ям, не потрібно скуповувати роботи 1-го художника. Потрібно обирати більш високоякісні речі. Ось така специфічність.

- Чи є факти, що підтверджують надійність вкладу в радянську живопис?

- Для нас була показовою обстановка прямо за тим дефолту. Люди, що втратили гроші на різних акціях, стали більше одержувати російський живопис. Виникли навіть ті, хто повністю успішно перепродував куплену у нас живопис і будував на цьому власний бізнес. В Америці її перепродували дорожче саме найменше раз в 5. Виникли люди, які, побачивши в каталогах ту або іншу картину, просили нас перекупити її у сьогоднішніх власників. А дають на лад більше. Необхідно підкреслити те, що на даний момент надзвичайно багато хороших етюдів, ескізів - а не поганих класичних високоякісних картин надзвичайно мало. Загалом, я би висловилася так: зараз російський живопис - це вкладення коштів, доступне ледве-ледве чи не кожному. І якщо точно його зробити, воно буде вигідним.

було,